2月4日晚股票配资学习，正值立春节气，由广州粤剧院精心创排的“金鞍踏韵 春风得‘艺’”2026年新春音乐会，在广州红线女大剧院奏响。本次音乐会打破传统曲目汇编模式，创新采用“编年体式”叙事结构，立体呈现粤剧音乐从早期戏棚锣鼓到当代新声的发展轨迹，为观众带来一部“听得见”的粤剧音乐史。
音乐会由广州粤剧院音乐总监邹裕伟执棒并担任音乐总监，李振宇导演。整场演出分为“硬弓鸣古调”“软弓流清韵”“新声启纪元”“粤韵焕新篇”四大篇章。
广州粤剧院2026年新春音乐会为观众带来了一部“听得见”的粤剧音乐史。
四大篇章串联，铺展粤乐演进脉络
音乐会以一曲气势恢宏的大合奏《锦帆启春》作为开篇，该曲由邹裕伟根据寓意吉祥的粤剧传统牌子《锦帆开》重新编配。紧随其后的“硬弓鸣古调”篇章。早期粤剧乐队被称为“棚面”，主要由二弦、竹提琴、三弦、月琴、横箫组成“五架头”，又称“硬弓组合”。这些乐器多用丝弦，发音刚硬，音色高亢激越，完美契合早期粤剧演出中武将出场、战场厮杀等威武场面。本篇章通过原汁原味的硬弓组合演奏《天姬送子》选段、短筒领奏《春风笑语》及传统古腔演唱《宝玉怨婚》，重现早期粤剧音乐高亢激越的质朴风貌。
展开剩余77%硬弓组合演奏《天姬送子》选段。
短筒领奏《春风笑语》。
一级演员李伟聰以传统古腔演唱《宝玉怨婚》。
1920年代，音乐家吕文成成功创制了高胡，并用钢丝弦代替传统丝弦。粤剧演奏转以高胡为主奏，配以扬琴、秦琴等乐器，形成了音色柔美清亮的“软弓组合”。这一变革使粤剧音乐的表现力大为丰富，更能伴奏抒情婉转的唱段。观众在第二篇章“软弓流清韵”中深切感受到粤剧音乐的一次重要转折。该篇章通过高胡领奏《二黄变奏曲》、笛子领奏《到春雷》、锣鼓组合演奏《御风策天驹》、穆瓜腔演唱《穆桂英下山》选段等曲目，展现自吕文成改革高胡、创立“软弓”风格后，粤剧音乐转向温婉柔美的艺术飞跃。
高胡领奏《二黄变奏曲》。
中国戏剧梅花奖得主吴非凡以穆瓜腔演唱《穆桂英下山》选段。
20世纪20-30年代，是粤剧的黄金时代。以薛觉先和马师曾为代表的艺术家，在“薛马争雄”的竞争中推动了粤剧改革。他们不仅改“戏棚官话”为广州方言演唱，改假嗓为平喉唱法，更引入小提琴、萨克斯风、木琴等西洋乐器。这一时期的粤剧乐队形成了中西合璧的独特风貌。“新声启纪元”篇章带观众重回那个流派纷呈、大胆创新的艺术盛世。弹拨乐与“精神音乐”演奏《醒狮》《走马》，以及经典唱段串烧，生动诠释了西洋乐器融入后，粤剧音乐“中西合璧、流派纷呈”的黄金时代。
一级演员肖婉婷与优秀演员卢文斌演唱粤剧经典唱段串烧。
最终，在“粤韵焕新篇”中，音乐会既致敬了《打虎上山》等样板戏时期的探索，更以新创粤歌《荔韵红腔》及气势磅礴的《萧萧班马鸣》，展示了当代粤剧音乐守正创新、跨界融合的蓬勃生命力。
中国戏剧梅花奖得主李嘉宜演唱新创粤歌《荔韵红腔》。
阵容星光熠熠，中西合璧还原时代音色
为实现这一恢弘的音乐史叙述，广州粤剧院集结了强大的演出阵容。乐队方面，不仅包含高胡、扬琴、锣鼓等传统粤剧“棚面”精华，更配备了完整的中西混合编制，包括笙、萨克斯、大提琴等，以丰富的音色语汇对应不同历史时期的音响特质。
演唱部分同样星光熠熠，中国戏剧梅花奖得主吴非凡和李嘉宜，与一级演员陈振江、李伟骢、莫燕云、肖婉婷，以及优秀演员卢文斌、陈骏旻，分别以古腔、穆瓜腔、流派唱腔及新编粤歌等多元声腔艺术，为这部音乐史诗注入灵魂与情感，清晰勾勒出声腔演进的轨迹。
这场以“编年体”结构呈现的音乐会，是粤剧演出形式一次富有深意的创新尝试。广州粤剧院董事长林凯彬表示，此举旨在以学术性、艺术性与观赏性并重的方式，深化观众对粤剧音乐文化的认知，激活传统艺术在当代的传承活力。
演出当晚，购票观众还凭票获赠广州粤剧院精心设计的、融合宫廷美学与岭南文化的限定款利是封套装，共享新春祥瑞。
本次音乐会是广州粤剧院2026年度“粤剧贺岁档”的开幕之作，正月初三至初五，《宝莲灯》《吕布与貂蝉》《睿王与庄妃》三部经典剧目将在红线女大剧院接连上演。
采写：南都N视频记者 周佩文 通讯员 文瑶
摄影：广州粤剧院 陈庆忠股票配资学习
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